„Tot ceea ce faci este o decizie”, declară toboșarul Jay Eliot Mee, cel mai tare și mai zâmbitor membru al Any Young Mechanic. „Această expoziție a Cecily Brown pe care am văzut-o în Londra recent, discuta despre cum fiecare câteva tușe pe pensulă – fiecare decizie – deschide și mai multe întrebări.” De obicei, culorile lui Brown se mișcă într-un flux în curs de schimbare, desfăcându-se în picturi care par neîntrerupte. „Eliberarea de clișeul rock sau indie și aducerea unui pic din tradiția folk înseamnă să fii atent la locul tău într-un continuum.”
„Pentru că în Adelaide nu există o industrie comercială foarte dezvoltată, odată ce începi să te bucuri să creezi muzică, nu spui «Minunat, acum îmi iau management»,” sugerează Wilson. „Poți vedea trupe complet formate, uimitoare, care rezistă în timp, într-o zi de miercuri, cu 10 oameni. Nimeni nu știe despre ele. Trupele internaționale pe care le întâlnești la The Great Escape sunt adesea foarte bune, dar sunt doar cele care au făcut mutările potrivite, și nu reflectă cu adevărat creativitatea lor. Pentru că, dacă am avea destule fonduri să-i aducem pe toți în Adelaide, ați fi cu adevărat impresionați.”
Deși lipsa persistentă de respect pentru arte în mentalitatea „australiană” i-a făcut pe toți cinci să fie sfătuiți să-și găsească un „job real” în afara muzicii, Martin spune că absența unei prezențe industriale ajută muzicienii din Adelaide să creeze „cele mai ciudate lucruri pe care le-ar face, fără nicio grijă despre cum ar fi percepute”. Încântați de acel context creativ liber, Wilson avertizează că, deși infrastructura suplimentară ar putea ajuta la evidențierea Adelaide-ului la scară globală, ar atrage inevitabil un roi de vulturi care vor să facă un ban rapid.
That record is Any Young Mechanic’s debut album, ‘The Modern Shoe Is Ruining The Foot’, pe care îl promovează în mod comediant prin dialogele deadpan de pe scenă la The Great Escape și prin semne recurente în videoclipurile lor. Fără EP-uri anterioare, rockul-folk „hillbilly” din „My House Divides” și influența country din „Captain And Compass” introduc partea lor mai vibrantă. „Write You Wrong” adoptă o abordare mult mai summară, iar vioara lui Martin strălucește în piesa de închidere „Atlas, Here You Are”, unde dorul se poate transforma în ușurare: „It’s taken you so long, but here you are.”
Înregistrat strict fără overdubs, nu există nicio amplificare pe acest disc, prin proiectare. „Este pentru că urăsc AI-ul, cu adevărat,” spune Wilson, dând din umeri. „Am crezut că ar trebui să facem un disc cât mai uman posibil. A te pune într-o cutie este un mod grozav de a afla cum să te eliberezi din ea.” Dacă luăm afirmațiile literal, spațiul de repetiții de 5m x 2m al lui Mee sau localul bar înglobează exact aceste exemple. Asemănător cu Folk Bitch Trio din Melbourne, folk-ul lor moale pe care îl produc tinde să se opună liniei pub-rock a muzicii alternative australiene.
„Am crezut că ar trebui să facem un disc cât mai uman posibil. A te pune într-o cutie este o modalitate grozavă de a afla cum să ieși din ea” – Sam Wilson
„O mare parte din mediile noastre muzicale în care ne formăm sunt puburi, și asta homogenezează deciziile pe care le iau trupele,” spune Wilson, trăgând spre iarba. „O mare parte din deciziile noastre au fost luate în încercarea de a submina acest lucru. Chiar și atunci când oamenii cred că scot din noi acea idee, „My House Divides” este un adevărat cal troian. Poți să te pornești nebuneste și să dansezi în jur, dar este despre inegalitatea locuințelor, iar speranța este ca mesajul să ajungă la cineva.”
Intenția unificată a Any Young Mechanic devine limpede pe parcursul acestei ore. Își oferă spațiu reciproc pentru a dezvolta ideile, la fel cum atitudinea lor deschisă față de compunerea melodiilor se reflectă în răspunsuri ce vin din această „minte colectivă”. „Acesta este un al șaselea element ce iese la suprafață [dincolo de noi cinci],” confirmă McBean. „Ce înseamnă identitatea pentru tine ca muzician și ca persoană, sunt atât de înrădăcinate unul în altul,” completează Mee, „și trebuie să ai încredere în oamenii pe această călătorie.” Asta înseamnă enorm pentru Martin: „Să poți avea încredere muzical în oameni este cea mai bună parte a a fi o persoană.”
Dar dincolo de cortină, au existat provocări pe drumul către această dinamică inter-band? „Pentru a fi autentic, cele mai dificile discuții ne-au fost impuse de capitalism,” răspunde Wilson. „Vei fi prieten; cineva spune că trebuie să decidem ce procent din contribuția ta valorează.” Ei acceptă că dorința de longevitate înseamnă că vor trebui să navigheze în această industrie, iar coeziunea lor îi va ajuta. Cu toate acestea, Kilgariff-Johnson afirmă: „Conexiunea umană nu poate fi cuprinsă în sută la sută.”
„O mulțime de oameni asociază muzica folk cu ideea: „Tot ce era mai bine când era un tip cu o chitară, fără autotune”, iar noi nu simțim așa deloc,” încheie Wilson, înainte ca Mee să exprime clar ce simt cu adevărat: „Camaraderia și unitatea folkului, importanța oamenilor.” Solista completează concluzia. „Este vorba despre folk ca o tradiție a empatiei și a comunității, iar acest lucru este mereu radical.”
„The Modern Shoe Is Ruining The Foot” va fi lansat pe 5 iunie prin 23 Recordings/Warner Records.
