Deja a schimbat regulile jocului de mai multe ori în colaborări cu Sonic Youth, majoritatea artiștilor de talia lui Kim Gordon s-ar putea să-și petreacă anii aceștia în lumina unei moșteniri vaste de alt-rock sau, mai probabil, să trăiască în umbra ei. După ce s-a lansat în cariera solo abia în 2019, Gordon se întoarce acum cu al treilea său album sub propriul nume. După rock-ul gândit ca satiră conceptuală, cu chitară, din „No Home Record” și trap-ul experimental din „The Collective” (2024), „Play Me” oferă o cotitură către stânga care nu ar trebui să aibă loc, atât de tulburătoare, totuși plăcută, venind de la un artist de tip „rock”, cu atât mai mult la 72 de ani.
Nu se simte nicio adiere de riff în momentul în care nașa zgomotului pășește în mod lejer în trip-hop-ul înrudit cu strada, deschiderea titlului omonim, iar fluxul ei de conștiință ne pregătește pentru această sărbătorire la volan, o celebrare în stil „make out jams” din lumea „neon cowgirl” prezentă aici, cu „spring pop, chill vibes, feel free”.
Mari ritmuri și vibrații ample sunt la ordinea zilei pe acest al treilea album, realizat în colaborare cu producătorul Justin Raisen [Lil Yachty, Charli XCX, Sky Ferreira, Kid Cudi], pe măsură ce pășim în urgenta șuierătoare a piesei „Girl With A Look” și în fascinația ritmică, sălbatică, din „No Hands” – vocile lui Gordon rămân neîngrădite, totuși complet controlate.
Nu ar suna mai actual decât în piesa hip-hop monstru „Black Out” care pășește prin coșmarul epocii AI și Trump („toate aceste roșu, alb și albastru nu pot reproduce perspectiva mea”) în timp ce piesa dansabilă, auto-explicativă „Dirty Tech” prezintă o privire sfâșiată asupra vieții muncitorești sub conducerea tehnocrației, iar „Square Jaw” reprezintă o amenințare directă la adresa lui Elon Musk și a întregii masculinități toxice a „tech-bro” până pe Marte.
Cu sunete claustrofobe și versuri paranoice, „Play Me” este un album alcătuit din conștiința fragmentată a unei minți obsedate de un viitor sumbru, în special în distopia prezentă a piesei „Post Empire” și în încheierea „BYE BYE 25!”. Cea din urmă este o actualizare a deschiderii disonante de pe „The Collective”, intensificată de realitatea alarmantă a cuvintelor și ideilor interzise sau atacate de Trump: „Diversity, tribal, transgender, Hispanic, green, fluoride, female”.
Probabil nu ți-ai da seama că la piesa „Busy Bee” joacă tobele Dave Grohl, el prezent ca invitat, ritmerele sale fiind sintetizate peste un sample accelerat din colaborarea lui Gordon cu colega ei din Free Kitten, Julia Cafritz, gazduind MTV’s Beach House în anii ’90, o contemplație ce răspunde obiectivului albumului de a zdrobi trecutul pentru a lumina prezentul: „presiunea de a te relaxa, a fost prea mult pentru ea”.
Când totul se prăbușește, nu strică să încerci să-l reconstrui puțin diferit.
Detalii
- Casa de discuri: Matador
- Data de lansare: 11 martie 2026
