Charli XCX nu a ascuns niciodată faptul că, după „Brat”, muzica nu mai reprezintă sursa principală de inspirație pentru ea în acest moment. Se poate observa din proiectele pe care le are în lucru – propriul ei mockumentar intitulat The Moment, un rol în 100 Nights Of Hero al Juliei Jacklin, coproducerea și apariția în Erupcja a lui Pete Ohs, și alte cinci filme în pregătire. Dacă acest lucru nu era destul de clar, și-a confirmat sentimentele într-un amplu mesaj pe Substack în noiembrie trecută, scriind: „Momentan mă inspir mai mult din film decât din muzică.”
Din fericire, asta nu înseamnă că vom rămâne fără muzică nouă din partea ei pentru mult timp. Datorită unui mesaj venit din senin de la Emerald Fennell, regizoarea din Wuthering Heights – poate unul dintre puținele lucruri pentru care avem de ce să-i mulțumim – deja avem primul album al divei pop în urma lui „Brat”. O invitație de la Fennell pentru un cântec pentru coloana sonoră a adaptării ei s-a transformat repede în luarea frâielor întregului proiect de către XCX, eliberată de procesul obișnuit de a decide cum să-și verse viața în cântece care să îi vorbească. „Am vrut să pătrund în persona, într-o lume care părea irefutabil brută, sălbatică, sexuală, gotică, britanică, chinuită și plină de propoziții reale, de punctuație și gramatică,” a explicat ea. „Fără un foc de țigarete sau o pereche de ochelari de soare în vedere, totul era cu totul altul față de viața pe care o trăiam în acel moment.”
Rezultatele ne duc înapoi în 2013 și la albumul de debut al XCX, True Romance – un disc care vibra cu pop spectaculos gotic și dramatic. Wuthering Heights ia acel sound și îl ridică la un alt nivel – o reîntoarcere la sunetul dintr-un artist acum mult mai experimentat și împlinit. Realizat împreună cu colaboratorul său frecvent Finn Keane, cuplul a urmat citatul lui John Cale potrivit căruia piesele pentru The Velvet Underground ar trebui să fie „elegante și brutale”. Cu siguranță, deschiderea cu Cale, House, îndeplinește exact această cerință – muzicianul experimental livrând un monolog în stil spoken word peste linii de coarde întunecate, până când totul se dezlănțuie într-o furtună de zgomot și țipete: „Cred că o să mor în această casă”.
Ghidată de scenariu și de povestea lui Emily Brontë, XCX aplică această direcție nu doar muzicii, ci și versurilor. În Dying For You, ea descrie o iubire cuprinzătoare, obsesivă, în termeni violenți, într-o piesă la fel de addictivă ca acea poveste: „Da, ești bijuteria mea preferată purtată ca o funie în jurul gâtului meu / Îmi pierd cantități uriase de sânge, râul se întoarce la roșu.” Piesa industrială Chains Of Love o găsește declarând că ar „prefer să-mi dau foc mie însămi” și „să văd cum pielea mea sângerează” decât să își lase partenerul să plece.
Nu doar XCX – sau steaua ei călăuzitoare, Cale – au parte să se aventureze în această poveste de dragoste dură, toxică. Marele și melancolicul Eyes Of The World beneficiază de o apariție rară a lui Sky Ferreira, care suspină către o eliberare înainte de a murmură: „Am lăsa focul să-mi lovească capul / Sabotez pentru a dovedi că am spus adevărul.” Este toxic, dar atât de delicios: două forțe ale pop-ului din anii 2010 reunitе. În altă parte, există o senzație de omnipotență care pătrunde în temele albumului, Always Everywhere țesând mai direct fantomele din carte și din mediul său într-o ode către cineva de care nu poți scăpa.
În postarea sa pe Substack, XCX s-a întrebat dacă Wuthering Heights este „un album Charli XCX”. Dacă ar fi fost primul său disc oficial după „Brat”, răspunsul ar fi fost posibil să fie altul – acest soundtrack nu pare să creeze un alt fenomen cultural. Poate, însă, tocmai asta are nevoie vedeta pentru a regăsi inspirația în muzică – un mod de a ridica puțin presiunea și așteptările. În timp ce așteptăm, el livrează o porție solidă de muzică nouă din partea ei – coloana sonoră perfectă pentru o iarnă a dorinței și a nemulțumirii.
Detalii
- Label discografic: Atlantic Records
- Data lansării: 13 februarie 2026
