Terul este plin de fire comune în lista pe care urmează să o parcurgi: reveniri triumfătoare, debuturi care taie răsuflarea, răsturnări îndrăznețe și documente emoționale despre durere și suferință. Însă ceea ce rămâne în mintea mea, după săptămâni întregi de muncă pentru listele noastre de sfârșit de an, este elementul surprizei – capacitatea artistului tău de suflet să te surprindă la ani după ce ți-ai construit o relație cu muzica lui, sau posibilitatea să te îndrăgostești brusc de un album al unui artist pe care nu-l cunoșteai deloc. Și nu-i oare acesta motivul pentru care iubim muzica? Sper să găsești în această listă ceva nou și palpitant: NME’s cele mai bune 50 de albume ale anului 2025.
Karen Gwee, Managing Editor (Music)
Words by: Alex Flood, Andrew Trendell, Ben Jolley, Daniel Peters, David James Young, Gary Ryan, Georgia Evans, Hollie Geraghty, Joe Goggins, Jordan Bassett, Karen Gwee, Kayleigh Watson, Kyann-Sian Williams, Laura Molloy, Lisa Wright, Mika Chen, Nick Levine, Poppy Burton, Rhian Daly, Rishi Shah, Spencer Hughes, Surej Singh, Tom Morgan and Ziwei Puah
50. Viagra Boys – ‘Viagr Aboys’
Oamenii de mahala și câini care vorbesc, cu probleme dentare, un șaman al bunăstării și răufăcători care fumează meth: al patrulea LP al Viagra Boys poate să aducă o distribuție înspirată de coșmare, dar scoate în evidență și refrene eclectice, sonore și incitante, din fiecare orificiu. Dovada că poți rămâne ciudat și, în același timp, să avansezi. LW
49. NMIXX – ‘Blue Valentine’
Poate că este momentul să admităm că NMIXX au fost înaintea vremurilor lor când și-au prezentat pentru prima dată sunetul lor „MIXX POP” diviziv în 2022. albumul lor de debut „Blue Valentine” întărește această direcție, prezentând piese care traversează de la pop-rock la reggaeton și EDM – uneori într-un singur cântec. Energic, experimental și plin de energie pozată. ZWP
48. EsDeeKid – ‘Rebel’
Bravură punkistă și strălucire lucioasă, cu debutul său mixtape „Rebel”, EsDeeKid a fost binecuvântat cu coroana celui mai haos adevărat din scena underground britanică. Sub bas provocator și 808-uri care-ți taie respirația, vocea sa aspră scouse se transformă într-un act de curaj nerușinat, transând discul într-un riot de cult care refuză să fie potolit. KSW
47. Rose Gray – ‘Louder, Please’
Născută într-un teren de joacă al rave-urilor din depozite și dorind să surprindă hedonismul unui dans plin de prăjituri pe o podea destul de lipicioasă, albumul de debut al Roses Gray, „Louder, Please”, este o colecție prismatică de pop escapist. Ancorat în bătăi patru pe podea și intensificat de melodii înălțătoare, este o celebrare euforică a muzicii de dans și a comunității. KW
46. Ethel Cain – ‘Willoughby Tucker, I’ll Always Love You’
Pe al doilea său album, Hayden Anhedönia orchestrează un impact între povestirea din debutul său seminal „Preacher’s Daughter” și experimentarea EP-ului său controversat din 2025 „Perverts”. Momente de tandrețe liricală luminează sunete întunecate, distorsionate, consolidându-se ca unul dintre cei mai ascuți compozitori ai generației sale. LM
45. Denzel Himself – ‘Violator’
Artistul londonez Denzel Himself sparge „Violator” cu distorsiuni ascuțite, sclipiri neo-soul și halucinații încărcate de grunge, îndreptând dozei de căldură D’Angelo către ceva deformant, răuvoitor și intens personal. Este o artă neînfricată, ciudată, autospectaculară din partea luptătorului despre propriul renume, și una dintre cele mai electrizante afirmații de debut ale anului. KSW
44. Samia – ‘Bloodless’
Cel de-al treilea album al Samiei reprezintă un salt impresionant înainte, un vehicul pentru a explora ideea de sine și modul în care lumea ne modelează, chiar dacă nu realizăm. Tema grea ar fi putut să tragă în jos un disc, dar în mâinile lui Samia, devine cald și bogat, fiecare piesă fiind un mic cameo captivant. RD
43. Erika de Casier – ‘Lifetime’
Atât de moale și senzual, „Lifetime” operează aproape ca o serie de transmisiuni dintr-un vis. Pe primul ei album complet auto-produs și auto-scris, Erika de Casier echilibrează nostalgia sa larg-ochi pentru R&B din anii 2000 cu sensibilitățile pop îndreptate spre viitor care au făcut-o una dintre cele mai influente artiste ale momentului, fără a atrage prea mult atenția. LM
42. Wednesday – ‘Bleeds’
Cu un amestec captivant de rock sudic muscular, balade pline de slide-uri și explozii de zgomot, „Bleeds” consolidează Wednesday drept una dintre cele mai bune trupe indie din SUA, iar Karly Hartzman ca unul dintre cei mai remarcabili compozitori ai săi. Continuarea catifelată a debutului de impact „Rat Saw God” te aruncă în povești redactate într-un stil sălbatic, unic și ciudat, Hartzman desfășurând aceste narațiuni cu concizie de poet și empatie. KG
41. Knucks – ‘A Fine African Man’
Pe „A Fine African Man”, Knucks scrie ca un poet care își are rădăcinile în două locuri în același timp: Londra îndrumă fluxul său, iar mândria nigeriană Igbo luminează drumul de sub el. Rap-ul stilat, tenacitatea și moștenirea se împletesc într-un tapet reflexiv, versurile sale desfăluindu-se ca înjurnări filosofice – un testament bogat și sigur despre casă, strămoși și omul ce devine. KSW
40. Vlure – ‘Escalate’
„I’m gonna dance until my body’s numb,” promite liderul Vlure, Hamish Hutcheson, pe „Heartbeat”, un prim fragment din „Escalate” – iar debutul trupelor rave-punk din Glasgow a găsit transcendența în întunericul transpirat. House înțepat de acid, techno, chitară agresivă și onestitate emoțională se îmbină într-un imn dedicat culturii clubului și orașului lor, împingând noaptea la limită. GR
39. Maruja – ‘Pain to Power’
Pe debutul lor puternic, Maruja canalizează durerea colectivă și furia lumii în muzică de protest raw, intensă și înălțătoare. Într-un amestec atent lucrat de jazz înălțat, punk și post-rock, trupa folosește vocile lor într-un strigăt de îndemn: „Solidaritatea nu e niciodată imposibilă.” SS
38. Tyler, the Creator – ‘Don’t Tap The Glass’
Nouă albume în carieră, „Dont Tap The Glass” îl surprinde pe Tyler, the Creator la cel mai jucăuș nivel. Fără un concept anume, cu ritmuri moi și sintetizatoare retro, balanțează dintre un spirit de dans evident, hip-hop-ul anilor 80 și o încrezare tipică lui, provocatoare; este distractiv, rapid și, cel mai important, nebun de plăcut. KW
37. Rochelle Jordan – ‘Through the Wall’
„Through The Wall” este portretul unei artiste care și-a găsit nu doar propriul ritm, ci l-a îmbrățișat atât de complet încât temerile și insecuritățile au dispărut. Al treilea album al Rochellei Jordan — o combinație luxuriantă de house, soul, R&B și pop gloss — reprezintă culminarea unei călătorii muzicale profund câștigate. ZWP
36. Folk Bitch Trio – ‘Now Would Be a Good Time’
Trendiile vin și pleacă, dar armoniile în trei voci sunt mereu la modă. Enigmatic și atmosferic, „Now Would Be A Good Time” seamănă cu o coloană sonoră pierdută pentru „Picnic at Hanging Rock”. Folk Bitch Trio îmbină dorința, fascinația, durerile de creștere, incertitudinea, sexul și moartea în nouă piese, unde vocile intercalate sunt singura constantă. JG
35. Haim – ‘I Quit’
Împărțit între imnuri mari de stadion și momente mai reflexive, al patrulea album al surorilor Haim este cea mai diversă colecție a lor până acum. Include refrene pop („Relationships”), reminiscențe de road-trip („Take Me Back”), country („All Over Me”) și rock („Everybody’s Trying To Figure Me Out”), iar „I Quit” le permite lui Alana, Danielle și Este să preia nararea despre despărțire. BJ
34. Wretch 32 – ‘Home?’
Într-un timp în care apartenența pare a fi câștigată, nu inherentă, Wretch 32 stă cu o melancolie tăcută de deplasare. Întreabă, pe scurt, „Unde este acasă?” iar oferta lui este reflecții calde despre familie, durere și identitate, formând cel mai liniștit, dar puternic album al său de până acum. KSW
33. Dijon – ‘Baby’
Între colaborări cu Bon Iver, Justin Bieber și Paul Thomas Anderson, Dijon a lansat în acest an al doilea său album spectaculos, „Baby!”. Își duce stilul de producție semnătural – cald, palpabil, de parcă ai fi chiar în cameră cu el – la extreme în slujba unei transcendențe frenetice. O experiență spirituală. KG
32. Lambrini Girls – ‘Who Let The Dogs Out’
Lumea este în flăcări, iar pe debutul lor, trupă de orașul Brighton care duce muzica punk, răspund cu un foc de artilerie Exocet într-o luptă cu armele. Fără teamă și amuzante, versurile lor mereu citabile lovesc brutalitatea poliției, misoginia și nepoții de bani cu chitară ascuțită, în timp ce electroclash-ul nebun de party-starting din „Cuntology 101” oferă un manifest încântător, înverșunat. GR
31. Spiritbox – ‘Tsunami Sea’
Pe al doilea lor album magistral, Spiritbox își împlinește promisiunea din titlu cu o asalt metalcore agresiv. Însă atingerea profund emoțională și menținerea unei atmosfere datorează formația canadiană diferențierii: Courtney LaPlante se mișcă între înger și demon peste un teren sonor blând — uneori frumos, alteori tulburător. RS
30. Annahstasia – ‘Tether’
Debutul Anahstasia este captivant de la prima secundă. Gravitatea și fiorul vocii sale de bariton pe „Be Kind”, prima piesă de pe „Tether”, o plasează drept o artistă de neegalat. Pe întreaga înregistrare, demonstrează o atractivitate umbrelată, dacă este într-un duet intim („Slow”, cu Obongjayar), o meditație minimală asupra capitalismului („Silk And Velvet”) sau un număr rock intens („Believer”). KG
29. The Last Dinner Party – ‘From The Pyre’
Cum să urmezi un debut care te-a făcut imediat celebru: să răstorni lucrurile sau să te adâncești în lumea pe care ai creat? The Last Dinner Party au ales a doua variantă, livrând un disc bogat în dramă și adâncime, plin de scriitură captivantă despre poveste și abilitatea de a asigura un refren care ne-a cucerit încă de la început. RD
28. Nourished by Time – ‘The Passionate Ones’
Cu o paletă sonoră uimitoare de synth-funk, pop lo-fi, furtună liniștită și post-punk, al doilea lor album miraculos este condus de speranța pentru un lume mai bună. Marcus Brown oferă prestații pline de energie, cu versuri despre găsirea dragostei și a forței în mijlocul capitalismului care strivește sufletul — ceea ce face „The Passionate Ones” atât de captivant. DP
27. Florence + the Machine – ‘Everybody Scream’
Pe „Everybody Scream”, Florence Welch întreabă ce înseamnă să fii nemuritor — iar oarecum răspunde cu o evaluare vulnerabilă a ceea ce înseamnă să fii muritor. Îmbrățișând păgânismul, fizicalitatea și poezia, discul oferă o privire uluitoare asupra experienței feminine, atât de umană încât pare aproape primală. PB
26. Big Thief – ‘Double Infinity’
Big Thief au meritat dreptul să facă orice doresc, iar pe „Double Infinity” au adunat 13 muzicieni care cântă live. În stilul lor caracteristic, rezultatele sună mistic, plin de bucurie și intuitiv. Indiferent dacă încep un cântec cu un hohot de râs sau îl termină prin abandonarea limbajului, joaca este palpabilă, chiar și pe cele mai emoționante momente ale lor. SH
25. Clipse – ‘Let God Sort Em Out’
Dacă există ceva la care sunt buni fratele rap duo Clipse, este să găsească metafore pentru cocaină. Cu referințe la Mike Tyson („blow to the face”) până la Lady Gaga („căci este albă și luxoasă, înțelegi?”), Malice și Pusha T îmbină în primul lor album din 16 ani umorul diabolic cu ritmuri tăioase de Pharrell. JB
24. Lorde – ‘Virgin’
„Virgin” marchează o renaștere puternică pentru Lorde. Scris în mijlocul tulburării personale, îl taie direct în răni ale relațiilor, teama de sarcină și tulburările alimentare, cu o claritate surprinzătoare. Sintetizatoare ascuțite și voci intime îi împing înainte, în timp ce își revendică corpul și identitatea cu forță îndrăzneață – dovedind că această perioadă este cu adevărat a ei. GE
23. YHWH Nailgun – ‘45 Pounds’
YHWH Nailgun, după cum spun ei înșiși, nu este pentru toată lumea. Pentru cei destul de curajoși să exploreze extremitatea indie, însă „45 Pounds” a fost unul dintre cele mai fascinate, captivante ascultări ale lui 2025. Un shapeshift de 21 de minute, plin de ritmuri, cu un motor percutiv neînduplecat, prezentând idei propulsive și progresive atât de nebune încât ar putea funcționa. DJY
22. Wet Leg – ‘Moisturizer’
Printr-o combinație de versuri inteligente, romantism deschis („Pillow Talk”) și riffuri cu energie rock („CPR”), Wet Leg au intensificat lirica lor sarcasmatică pe al doilea album de pe chart, „Moisturizer”. Urmând lansarea de debut care a adus un Grammy, presiunea să nu apară a fost impresionantă, dar nu există semne că ar fi simțit. single-ul principal „Catch These Fists” se poate lupta de la egal la egal cu imnul indie „Chaise Longue”. BJ
21. Deftones – ‘Private Music’
O reușită pură, al zecelea lor album, de la trupa Deftones adorată de generații, este o colecție concisă de metal alternativ visător, ce arată veteranül jucând la forțele sale unice. Evidențe ca „Milk Of The Madonna” plin de vervă și „Infinite Source” plin de suflet te vor face să te simți că plutești prin cosmos. TM
20. Sam Fender – ‘People Watching’
Deși titlul sugera un observator ce documentează viața dintr-un unghi îndepărtat, conținutul lui „People Watching” a dovedit opusul prin intimitate. De la piesa cu refren contaminant „Arm’s Length” până la balada sfâșietoare „Remember My Name” — o dedicată iubirii pentru bunicii săi trecuți în neființă — acest album ne-a arătat mai aproape ca oricând de prietenii și familia care l-au format pe Sam Fender. AF
19. Lady Gaga – ‘Mayhem’
Înainte de lansarea lui „Mayhem”, Lady Gaga a declarat că era îngrijorată să se întoarcă la sunetul pe care fanii l-au îndrăgit inițial. Firește, discul a fost o revenire în formă atât de sigură încât toate îngrijorările au dispărut, nesiguranța a fost cercetată și în cele din urmă învinsă de o avalanșă de bangers synth-pop teatrale, îndrăznețe. PB
18. Olivia Dean – ‘The Art of Loving’
Într-o discuție despre iubiți timizi și întâlniri generate de aplicații, algoritmi, al doilea album al lui Olivia Dean, „The Art of Loving”, oferă observații inteligente despre iubirea modernă. Pop-ul său lejer și sufletos ascunde versuri despre dor, teamă și nuanța dintre alb-negru, toate livrate într-o croonă echilibrată, dar vulnerabilă. KW
17. JADE – ‘That’s Showbiz, Baby!’
Debutul solo al JADE este chaotic, intens și distinct, o mostră strălucitoare a unui pop star înflorind în fața nebuniei industriei muzicale. Îmbibat în electronică, synth-pop și disco, „That’s Showbiz, Baby!” demonstrează că JADE are creativitate („Angel Of My Dreams”), cunoștințe artistice („Midnight Cowboy”) și profunzime emoțională („Plastic Box”) pentru a merge dincolo de obișnuit. ZWP
16. Pulp – ‘More’
„Nu va fi ciudat când toți vom fi complet adulți?” a întrebat Pulp pe „Disco 2000” în 1995. Trei decenii mai târziu, pentru primul lor album în 14 ani, ne oferă un disc de reuniune vioi și suficient de isteț pentru a sta printre cele mai bune lucrări ale lor. Trupa britpop este mai în vârstă, mai înțeleaptă, dar tot în alertă pentru cei marginalizați și pentru a dansa prin zilele lor de glorie. AT
15. Blood Orange – ‘Essex Honey’
Pe „Essex Honey”, Dev Hynes canalizează pierderea mamei sale și ecourile durerii trecute într-un pop orchestral strălucitor, care urmărește revenirea lui spre suburbia londoneză. R&B ambiental, accente de jazz, înregistrări de teren și voci șoptite de la Lorde, Mustafa, Zadie Smith și alții curg cu eleganță blândă, modelând o reflecție magistrală despre pierdere și apartenență. GE
14. Jim Legxacy – ‘Black British Music (2025)’
„Black British Music (2025)” este surprinzător de ușor. Pe un fond de Afropop dulce („Sun”), ritmo FIFA-core rapid („’06 Wayne Rooney”), riffuri nostalgice R&B („SOS”) și altele, Jim Legxacy metabolizează traumele de viață și indignările mărunte. Debutul său pe XL Recordings este o operă melodic-melancolică, consolidând talentul său ca artist din sudul Londrei. KG
13. Lily Allen – ‘West End Girl’
După ce s-a implicat în actorie, Lily Allen ne reamintește de rolul ei inițial: o compozitoare-cântăreață aptă să observe cu asprime. Pe acest album rupt de divorț, ea sortează ruina într-un ritm de două pași, cu accente subtile de flamenco, două pași și dancehall. A transformat chiar și refrenul incredibil „Who the fuck is Madeline?” într-un meme. NL
12. Amaarae – ‘Black Star’
Cu „Black Star”, Amaarae se înscrie într-o constelație strălucitoare de excelență artistică neagră. Acest disc de club nebun se bucură de îndrăzneala sa, fie că e vorba despre refrenul memorabil „Ketamine, coke and molly”, interpolarea Cher pe „She Is My Drug” sau plimbarea Eurotrance în „Fineshyt”. Dar Amaarae găsește mereu umanitatea în debordaj, pofta ei fiind rivalizată doar de ambiția ei. KG
11. Wolf Alice – ‘The Clearing’
Cu al patrulea ei album perfect copt, Wolf Alice s-a întors mai sigură ca niciodată. Reflecții puternice despre dragoste, prietenie și îmbătrânire au venit însoțite de riffuri puternice, tobe răsunătoare și pianuri vechi până la refrene, iar formația a găsit mulțumire în spațiul în care totul și nimic este sigur. HG
10. PinkPantheress – ‘Fancy That’
Din momentul în care ne întâmpină cu calm: „My name is Pink and I’m really glad to meet you”, ea pornește. „Fancy That” se desfășoară într-un săritoare jucăuș între trecutul și prezentul pop-ului, condensând atractivitatea PinkPantheress în forma ei cea mai sigură până acum: ritmuri dulci, mostre foarte selecționate și o nostalgie diaristică, toate sigilate cu kitsch și săruturi. MC
9. Hayley Williams – ‘Ego Death at a Bachelorette Party’
Cathartic și profund personal, „Ego Death At A Bachelorette Party” uneori se desfășoară ca o fereastră în sesiunile de terapie ale lui Hayley Williams. Acum eliberată de un contract muzical de decenii, lidera Paramore a creat un al treilea album extrem de creativ și vital. SS
8. Turnstile – ‘Never Enough’
Cu o viziune literar cinematică, Turnstile au măsluit dinamica „Glow On” pentru un hardcore widescreen pe al patrulea album. De la piesa de deschidere care lovește greu la începutul călătoriei, la „I Care”, trecând prin fanfara triumfală a „Dreaming”, „Never Enough” reprezintă o expediere de ambiție înaltă, împlinită. DJY
7. Rosalía – ‘Lux’
Când Rosalía a lansat „Berghain” în octombrie, a fost clar că următorul ei album va fi ambițios și imprevizibil. Să zicem că „Lux” este nici pe departe doar așa – este un disc grandios în amploare și frumusețe, inspirat de sfinții femei din întreaga lume, care spune povești în mai multe limbi. RD
6. Oklou – ‘Choke Enough’
A debutul de groază al lui Oklou este un fel de pop de nor de apă pentru cei temători să nu trezească vecinii – nu din curtoazie, ci pentru a nu fi perceput în niciun fel. Ascultarea lui „Choke Enough” este ca și cum ai simți un suflu de aer curat într-o cameră fără ferestre. Este răcoritor și fermecător în tăcerea sa. DP
5. Bad Bunny – ‘Debí Tirar Más Fotos’
„Ar fi trebuit să fac mai multe poze”: așa sună titlul melancolic al celui de-al șaselea album de studio al lui Bad Bunny. Pe „Debí Tirar Más Fotos”, superstarul din Puerto Rico face fiecare fotografie să conteze. Este o extravaganză uluitor de grandioasă în toate privințele: de la modul său vesel de a aborda salsa, bomba, plena, reggaeton și numeroase alte stiluri latine, la amploarea poveștii: durere pentru epoci pe „Baile Inolvidable”, regret blând pe imnul diasporei „DtMF”, ironii și observații la adresa fostelor iubiți pe „Bokete” și „Turista”, și observații politice ascuțite pe „Lo Que Le Pasó a Hawaii”. O capodoperă a unui artist în plin vârf de puteri. KG
4. CMAT – ‘Euro-Country’
Ea a făcut tot: a tăiat oamenii, a tăiat sămânța, a transformat o piesă despre trolling online rău intenționat („Take A Sexy Picture Of Me”) într-un moment global de breakout, iar cu al treilea album „Euro Country”, CMAT s-a consolidat ca o forță generațională — una capabilă să investigheze traume profunde irlandeze și să ne ofere în același timp o metaforă despre Jamie Oliver în aceleași 50 de minute. Pe rânduri pline de haz, devastator, furios și plin de mândrie, complexitatea și amploarea lui „Euro-Country” arată magia care apare atunci când un artist este lăsat să fie pe deplin sinele său. Și, desigur, ajută și faptul că artista în cauză este la fel de talentată ca și compozitoare ca Ciara Mary-Alice Thompson. LW
3. FKA Twigs – ‘Eusexua’
„‘Eusexua’ este o stare de ființă,” a declarat FKA Twigs la lansarea piesei principală a celui de-al treilea său album transcendent, un portmanteu din cuvintele „euforie” și „sexul” născut dintr-o experiență transformatoare de club techno în Praga. Printr-o serie de revelații care îți stimulează endorfinele – momente de vulnerabilitate izbitoare alături de ciocniri chimice ale purei nirvane – Twigs se regăsește pe sine. De la cucerirea anonimă a „Perfect Stranger” până la hotărârea în luptă din „Wanderlust”, „Eusexua” se desfășoară ca un sul de doctrine sfinte proclamând puterea comună a podelei de dans. Tot ce cere este să-ți dai permisiunea să te alături ei acolo. HG
2. Addison Rae – ‘Addison’
Addison Rae a visat „Addison” la naștere, lucrând după un mood board de culori și senzații vagi, mai degrabă decât referințe sonore exacte. Ceea ce a rezultat din această abordare pe bază de vibrații este unul dintre cele mai bune debuturi pop ale perioadei recente: observații pline de farmec despre iubire, faimă și bani, pentru o eră în care etosul său hedonist este necesar. Într-o ascensiune asemănătoare cu „A Star Is Born” pentru generația digitală, Rae intră într-un spațiu roz- iluminat și îl ia cu ea. „Let’s see how far I go”, își întreabă încruntat pe „Times Like These”. Pare destinată unui drum lung și roditor. LM
1. Geese – ‘Getting Killed’
„There’s a bomb in my car!” strigă Cameron Winter. Bun venit la atacul de panică în visul febril al vieții în 2025, iar „Getting Killed” de la Geese — coloana sonoră perfectă. Cine a cerut această explozie absurdă, poetică de jazz, rock și zgomot — unde Radiohead, Black Midi, The Strokes, Van Morrison și mostre corale ucrainene se ciocnesc fără să fie zdrobite sub pretenții? Este un disc rar, imprevizibil, care vine cu atâta melodiție în nebunie, control în haos. Este o nebunie totală, dar apoi „toți oamenii trebuie să zâmbească în vremuri de război”, cum străbate Winter pe „100 Horses”.
„Getting Killed” ar trebui să fie suficient pentru a ne trezi din nostalgia noastră epuizată și să ne dea seama că New York-ul — și muzica cu chitară în general — este viu și dărâmă ușa din față. Cel puțin, este cu siguranță albumul anotimpului anului. Să rămână sălbatici și să continuăm. AT
Postarea The 50 best albums of 2025 a apărut mai întâi pe NME.
